Hela den franska impresjonismens historia – från starten till dess storhetstid och gradvis utrotning – passar in i den långa kreativa biografin om Claude Monet. Knight hängivenhet till denna konstnärliga inriktning, lojalitet till den impressionistiska uppfattningen av världen skiljer konstnären till och med bland sina stipendiater. Ett av de bästa impressionistiska verken av Claude Monet är den berömda Boulevard des Capucines i Paris, skriven av honom 1873.
Konstnären målar två berömda parisiska vyer från fönstren i studion hos fotografen Nadar, belägen på Boulevard des Capucines. Återigen väljer K. Monet en hög synvinkel: från ovan, ut genom fönstret, ser tittaren perspektivet på boulevarden går diagonalt, i riktning mot Parisopera, flödet av vagnar och den brokiga publiken i den oskiljbara blinkande ansikten.
Siffror av förbipasserande är knappt markerade med vita slag, fasaderna på hus på motsatt sida av boulevarden är halvt dolda av grenar av platanträd. Claude Monet överför i detta verk ett ögonblick, rent åskådarinntryck av en knappt märkbar vibrerande luft, av människor som lämnar gatans inre och vagnar som lämnar. Han förstör idén om canvasplanet och skapar illusionen av rymden och fyller den med ljus, luft och rörelse. Det mänskliga ögat rusar till oändligheten, och det finns ingen gränsvärde där det kan stoppa. Den höga synvinkel gör det möjligt för konstnären att överge den första planen, och han förmedlar ett strålande solsken i kontrast till den blå-lila skuggan av husen som ligger på gatan trottoar.
I Moskva-versionen av ljuset delar kompositionen diagonalt, motsätter sig en del av boulevarden, fylld med solen, den andra – i skuggan. Den soliga sidan av Claude Monet ger orange, gyllene varma, skuggan – lila, men en enda ljus-luft dis ger hela landskapet tonharmoni, och konturerna av hus och träd vävar i luften, penetreras av solljus. Belysning på sidosidan ”avmaterialiserar” arkitekturen, vilket ger den en icke-väsentlighet. I den färgglada disen sjunker arkitektoniska detaljer i husen, vagnarnas konturer smälter, trädgrenar upplöses och rymdsdjupet går förlorat i den ljusa luftens rörelse. Allt detta fyller bilden på ett sådant sätt att tittarens öga förlorar linjen mellan husets väggar och det horisontella trottoaren; mellan de närliggande belysta väggarna i byggnader och den avlägsna blå skymningen som döljer gatans fortsättning. Siffrorna av förbipasserande präglade av snabba slag slås nu in i publikens allmänna flöde.
Canvasen från Kansas City har ett helt annat format och har en annan stämning. Betraktaren ser samma Boulevard des Capucines i Paris, samma landskap, men på en dyster dag, när det vita, svaga ljuset reflekterar på det våta trottoaren. Mot bakgrund av en bleknad, mjölkblå färg visas fläckarna av svart, rosa, mörkgrön tydligare. Konstkritiker CG Bohemian konstaterar: ”När de säger att impresionisterna kunde fånga ögonblicket av oupphörlig rörelse i livet, kan bilden” Boulevard des Capucines i Paris ”kallas bekräftelse av detta.
I andra verk av Claude Monet, med all deras omedelbara fart, finns det mycket mindre lust att fånga ”ramen” än vad man känner när man överväger denna duk. Men det var den här bilden som visades på First Impressionist-utställningen som var en av de som orsakade mest förlöjlighet och attack från allmänheten. Claude Monet själv 1880 sa: ”Jag är impresjonist och tänker alltid stanna kvar med dem.” Han kunde upprepa samma ord i slutet av sitt liv.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)