Med stor insikt uttryckte Baksheev sin inställning till naturen. Han skrev: ”När du vandrar bland naturen ser du rörelse i fältet, i skogen, i molnen, allt andas, allt lever och hur tydligt det bara är ett fenomen i livet! Hur mycket lycka att se på sommaren, när solen översvämmar åkrar och skogar med dess strålar, vatten och himmel! Jordens lukt, skogens doft – vilken charm! Det finns en passionerad önskan att förmedla den på duk.
Att förmedla manifestationen av livet, det är vördnad. Det är här vi tål en serie av charm och besvikelse. Det är svårt, o, hur svårt det är att förmedla vad du ser och vad du känner. Men vilken stor glädje konstnären känner när han lyckas ge ett verkligt liv på duken. ”Baksheevs ord avslöjar väl originaliteten i sin konst – konstnärens glädje inför naturen och samtidigt en viss respekt för den. tydlighet och känslighetens renhet. De erövrar med sitt djupt känslomässiga innehåll. Dessa drag manifesteras fullt ut i en av de bästa målningarna av Baksheevs ”Blue Spring.” Denna bild är en djupt känd historia om ständigt ung natur.
Himmelens klara blåhet förmedlas vackert här, blickar genom sköra, ännu inte gröna grenar, mjuka rosa färgstammar av björkträd, jorden vaknar till liv, värms av de första varma strålarna. Den konstnärliga bilden av detta fina bildverk utstrålar fred. Samtidigt finns det mycket kraft och friskhet i det, vilket indikerar konstnärens ljusa, glada själ. Baksheev försöker inte imponera tittaren med dekorativ färgstyrka eller ovanligt, spektakulärt kompositionsbeslut.
Utrymmet går tyst in i bildens djup, vilket ger balans och proportion till kompositionen. Trädgrupperna i den första planen verkar inte låta betraktaren gå djupare in i björkdynen, hålla hans uppmärksamhet, erbjudande att beundra stammarnas vithet, deras nyckfulla, livliga och dirrande mönster. Färgen på bilden förbättrar den allmänna stämningen av fred, tydlighet och upplysning. Kombinationen av subtila nyanser av blått, rosa, fawn, gyllene toner skapar en känsla av renhet och friskhet som vaknar upp efter en lång sömn.
Med makalös skicklighet kombinerar Baksheevs gulhet av fjolårets lövverk, rosa rosa dimma som omslutade den avlägsna skogen, himmelens rungande blå och trädens rena vithet. Dessa fyra primärfärger, som inte ges lokalt, utan med ett oändligt antal tonalövergångar, skapar ett sonoröst och samtidigt känsligt och harmoniskt färgrikt ackord. I målningen ”Blue Spring” framträder Baksheev som en trogen efterträdare till den klassiska traditionen i det ryska realistiska landskapet, representerat av konstnärer som Levitan, Savrasov eller Ostromoukha. Men det finns något nytt i detta verk, vilket indikerar att dess författare är en målare av vår sovjettid. Detta nya kommer till uttryck i det glädjande acceptans av livet, i en ljus utsikt över omgivningen.
Måla Baksheeva full av hopp. Konstnären bekräftar som om hennes tro på livet, i naturens outtömliga livgivande krafter, på människan. Ja, hos människor! Även om det inte finns i bilden, men känslorna och stämningarna som den uttrycker är fyllda med mänsklighet, äkta mänsklighet. Björklunden, avbildad av Baksheyev vid den vackraste tiden, på vårdagarna, som om han bjöd in tittaren att vandra bland träden, njuta av jordens friska dofter och ersätta ansiktet med de milda solstrålarna. I denna närhet till människan består bilden av Baksheyev – den sanna poeten av rysk natur – den stora värdigheten.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)