Vid examen hade Vasiliev redan träffat ett antal konstnärer och blev hans egna bland dem. Förhållandena med I. V. Kramsky, som tog honom under vård, och med I. I. Shishkin, med vilken han ständigt arbetade i natur, var särskilt nära. Kommunikation och vänskap med dessa underbara människor och konstnärer blev början av målarens huvudlivs – och professionella universitet.
Kramskoy, Repin, Shishkin älskade den här kapabla unga mannen. Markerade sin sällsynta poetiska ”musikaliska” natur. Fedor övervann alla svårigheter som om det var lekfullt. Slår alla vänner och fiender med penselens konstnärskap. Något fascinerande var i hans naturliga känsla av Valera – harmonin i ton och färg.
I Vasilyevs ungdomliga verk märks en begär efter en romantisk uppfattning av naturen. På dessa bilder mer action än humör; konstnären har precis börjat sin upptäckt av världen.
Många teckningar utformades av honom som tomma ämnen för framtida målningar. Det är inte av en slump att de ofta inramades av ramen, och ibland målade konstnären en magnifik stor ram, som representerar den framtida bildens allmänna utseende.
Vanligtvis avbildade Fyodor Vasilyev i hans landskap naturen i väntan på att dess stat skulle ändras. Hans känsliga empati för alla de subtilaste förändringarna och naturens andedräkt tillät honom att förmedla hennes inre andlighet. Han själv skrev, medan han delade hemligheten, ”att naturens kärlek till honom är lika med Guds kärlek.”
Konstnären sökte intuitivt efter en ny pittoresk strategi för överföring av naturens föränderliga färgstruktur. Denna väg sökande Vasiliev hittade i ett antal av hans verk. Bland dem tar hans plats och skissen ”Birch Grove in the Evening”, antagligen skriven av honom på sommaren i Tambov-provinsen.
Bilden är skriven, till skillnad från många andra verk från denna tid, med en bred omslagsmålningsteknik, som om man försöker fånga ljuset från kvällssolen, som förändrade färgen på det gröna och betonade vitheten hos de utsatta grenarna på björkarna. Det sammansättningsbeslut av målningen som antagits här har redan i sig lyfte fram landskapsstrukturen i bilden som skapas med det vackra ögonblicket av naturtillståndet som förmedlas i den vid den döende sommardagens timme. Harmonin med kvällens gyllene ljus och mjuka solnedgångsfärger, som upplyste den höga himlen och trädkronorna vid den skuggade stenhäcken, avslöjade det övergripande färgschemat i detta poetiska landskap, som om den färg ändrade i naturen.
På bilden finns, som vanligtvis, ingen författares signatur, men längs dess underkant gjorde Ivan Kramskoy inskriptionen: ”Etude F. Vasiliev jag vittnar för I. Kramskoy.” Detta intyg om författarskap behövdes när konstnären inte längre levde, och hans målningar och etudier åtnjöt en oerhört stor framgång bland konstälskare; Landskap som inte hade något att göra med honom gavs ut för Vasilyevs originalverk. Konstnärens posthumutställning, arrangerad i Petersburg av Kramskys ansträngningar och öppnade vintern 1874, väckte enorm uppmärksamhet. Alla bilder var slutsålda före dess öppning.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)