Sedan 1883 förankrades Claude Monets rykte som en begåvad målare, och hans ekonomiska situation förbättrades, och han, liksom andra impressionister, började söka ensamhet. I själva verket bodde Monet i många år långt från Paris, efter att Arzhanteyya satt fast i Veteil i sju år. Nu, tillsammans med Alice Goshede, som blev hans andra hustru, hennes sex barn och hennes två söner efter hennes mans död 1892, bosatte han sig i Giverny, en liten by belägen inte långt från sammanflödet mellan Epta och Seinen. Således bodde Monet på platser som han hade förälskat sig sedan Bennecurs tid och fann pittoreska hörn som liknade Vetey.
Framgången för hans canvases vid den tiden blev uppenbar, och Octave Mirbeau förberedde en artikel för Figaro för tryckning, där han skrev: ”Claude Monet vann en seger över fienderna idag, han tystade alla runt omkring. Han, som de säger,” lyckades. ” envisa människor betraktar fortfarande konst som en frusen, död formel och argumenterar om hans talangs särdrag, då bestrider de inte längre det faktum att denna talang verkligen existerar och kan tvinga sig själv att erkänna den, eftersom den har kraften och charmen som tränger in till botten själar, älskare, tidigare de som hånade honom är nu hedrade att ha sina canvases i sina samlingar; de konstnärer som oftast hånade honom nu imiterar honom. Liknande linjer från tidningen, där den fruktansvärda Albert Wolf fortfarande tryckte sina prosaskrifter, är ett säkert vittnesbörd om framgången för Monet och hans vänner ett decennium efter den första utställningen i Nadar. När mer pengar växte, anlagde och utvidgade Monet huset, hyrde det först och köpte det sedan 1890.
Senare byggde han en verkstad i trädgården, 1911, han arbetade här på landskapet för orangerierna baserat på skisser för vita liljor. Hela Giverni-perioden, som sträckte sig i nästan ett halvt sekel, passerade under tecknet ”Vattenliljor”. I tjugofem år, lutande över behållarens yta, skrev Monet oändligt näckrosor, vattenväxter, gråtande pil. Den här skisserien föregicks av en annan – ”Rouen Cathedrals”, ”Topol”, ”Mills”, varefter konstnären började på ”Water Lilies”. Den långa kreativitetsperioden förknippad med Giverny, präglat av en annan passion av konstnären, som fångade honom inte mindre än studiet av ljushöjdpunkter. Monet blev intresserad av trädgårdsskötsel. Det intresserade honom tidigare. Och i Saint-Michel och i Argenteuil och i Veteil, trots knappa medel, Han lyckades plantera små trädgårdar med bevuxna blomsterbäddar. Hos Giverny har hans passion blivit galen. Trädgårdens utformning skapad av konstnären, som varierade beroende på säsong, var tänkt ut till minsta detalj.
Först började man arbeta med att komma till huset: Monet skar ner gränden med gran – och cypressträd, med tanke på den för tråkig, och behöll bara de höga stubbarna för vilka grenarna i klättringskroppen klamrade fast, snart stängde och förvandlades till en blomkvalvtunnel ovanför stigen som ledde till huset från porten. Senare, när stubbarna kollapsade, ersatte han dem med metallarmar och växte gradvis blommor. Han kände en motvilja mot stora prydnadsbäddar, som vanligtvis är arrangerade på hans borgerliga gräsmattor, och planterade han högar eller i form av gränsen iris, floxer, delphiniums, asters och gladioli, dahlior och krysantemum, samt lökväxter som såg på ljusgrön bakgrund av engelska gräsmattor som en lyxig mosaikmatta. Det råder ingen tvekan om att hans erfarna öga skickligt kunde blanda färger i färger för att uppnå harmoniska kombinationer, kontraster och övergångar. Efter att ha slutfört blommaträdgården i huset köpte Monet en stor sumpig bit mark på andra sidan vägen, som gränsade till hans trädgård, och tappade den på sina extra kontanter. Efter att ha gjort ett litet dike som kopplade hans avsnitt med floden Eptoy, kunde han fylla en liten, oregelbundet formad konstgjord behållare med vatten, kastade en japansk bro över den, från vilken doftande lila och vit wisteria spets hängde. Dammet planterades med näckrosor av alla slag, och en häck av iris och pilspetsar arrangerades runt kanterna. I den bok som ägnas åt Monet konstaterade hans styvson J. P. Goshede att konstnären var viktigast av allt inte ett under, utan intrycket av henne. Intrycket av detaljerna och helheten. Monet köpte en stor sumpig tomt på andra sidan vägen, som gränsade till hans trädgård och tömde den på sina tillgängliga medel. Efter att ha gjort ett litet dike som kopplade hans avsnitt med floden Eptoy, kunde han fylla en liten, oregelbundet formad konstgjord behållare med vatten, kastade en japansk bro över den, från vilken doftande lila och vit wisteria spets hängde. Dammet planterades med näckrosor av alla slag, och en häck av iris och pilspetsar arrangerades runt kanterna. I den bok som ägnas åt Monet konstaterade hans styvson J. P. Goshede att konstnären var viktigast av allt inte ett under, utan intrycket av henne. Intrycket av detaljerna och helheten. Monet köpte en stor sumpig tomt på andra sidan vägen, som gränsade till hans trädgård och tömde den på sina tillgängliga medel. Efter att ha gjort ett litet dike som kopplade hans avsnitt med floden Eptoy, kunde han fylla en liten, oregelbundet formad konstgjord behållare med vatten, kastade en japansk bro över den, från vilken doftande lila och vit wisteria spets hängde. Dammet planterades med näckrosor av alla slag, och en häck av iris och pilspetsar arrangerades runt kanterna. I den bok som ägnas åt Monet konstaterade hans styvson J. P. Goshede att konstnären var viktigast av allt inte ett under, utan intrycket av henne. Intrycket av detaljerna och helheten. en oregelbundet formad konstgjord behållare, kastade en japansk bro över den, från vilken doftande lila och vit blåsor spets hängde. Dammet planterades med näckrosor av alla slag, och en häck av iris och pilspetsar arrangerades runt kanterna. I den bok som ägnas åt Monet konstaterade hans styvson J. P. Goshede att konstnären var viktigast av allt inte ett under, utan intrycket av henne. Intrycket av detaljerna och helheten. en oregelbundet formad konstgjord behållare, kastade en japansk bro över den, från vilken doftande lila och vit blåsor spets hängde. Dammet planterades med näckrosor av alla slag, och en häck av iris och pilspetsar arrangerades runt kanterna. I den bok som ägnas åt Monet konstaterade hans styvson J. P. Goshede att konstnären var viktigast av allt inte ett under, utan intrycket av henne. Intrycket av detaljerna och helheten.
Den fortsatta skapandet av trädgården inspirerade Monet, och han studerade samvetsgrant handelskatalogerna och beställde ständigt alla nya plantor. För att ha mottagit pålitlig information från första hand var han värd för de viktigaste trädgårdsmästarna vid middagen och blev särskilt vänlig med Georges Truffaut. Även om en sådan passion kostade mycket pengar, för den krävde konstant närvaro av fem trädgårdsmästare, visade det sig vara värdelös så snart konstnären började skriva näckrosor. Cirka hundra skisser och färdiga dukar skapades av honom om detta ämne, och de är kanske de mest beundransvärda, särskilt eftersom många verk utfördes under förvärringen av glaukom, som hotade Monets vision, och därför ligger nära abstrakt målning.
Det var dessa verk som skrivits under sjukdomen som ledde den amerikanska forskaren Alfred Barr, Jr., som studerade dem noggrant, för att dra slutsatsen att Monet var en av grundarna till den informella abstrakta konsten. Det är tveksamt att det var just detta mål som skaparen av Lily Pads satt för sig själv, särskilt eftersom han, efter att ha återhämtat sig efter operationen, återfick förmågan att se föremål på ett speciellt sätt, den förmågan, som Odilon Redon kritiskt och beundrande påpekade: ”Monet är bara ögat, men vad! ” Efter att ha fallit i abstraktionismens fälla, tog kännare av målning efter kriget bokstavligen ut canvaser från varandra, som inte längre behövdes av någon och lämnades av Michel Monet att ruttna i Giverny, i verkstaden där glasögonen bröts av de amerikanska bombningarna under striderna för frigörandet av Frankrike.
Claude Monets trädgård, som renoverades efter en lång period av försummelse på grund av generositeten hos amerikanska och franska beskyddare, var allmänt känd i början av seklet. Georges Clemenceau, som kände till konstnären från Herbouats tid och ägde ett av byhusen nära Giverny, blev så förvånad över denna händelse att han till och med ägnade en liten broschyr till honom där han skrev: ”Trädgården i Claude Monet kan betraktas som ett av hans verk, I det insåg konstnären på mirakulöst sätt idén om att förändra naturen enligt lagmålningen i ljus. Hans verkstad var inte begränsad till väggar, den gick ut i friluft, där färgpaletter var utspridda överallt, tränade ögat och tillfredsställer den omättliga aptiten på nätet. ki, redo att uppfatta livets minsta fladder. ” Monet och Clemenceau var nära, detta är ett känt faktum. Den 18 november 1918 anlände Clemenceau till Giverny för att informera konstnären om godkännandet av hans ”Lilies” av statskommissionen. Detta var utan tvekan också en seger, eftersom administrationen av Fine Arts fortfarande var under press från de sista pompyrerna från juryen för salongen och institutets chefer och satte alla möjliga hinder för ett sådant beslut… ”
(1 votes, average: 5,00 out of 5)